Alors que les murs entre le monde des beaux-arts et du design et la communauté commencent à se fondre l’un dans l’autre, la frontière entre ces univers respectifs commence également à s’estomper. C’est le cas du design d’intérieur, qui commence à toucher un public nouveau et passionné. Qu’il s’agisse de silhouettes de canapés emblématiques, ou d’approches contemporaines de l’éclairage et des sièges, tous ont transcendé le public traditionnel des galeries et des collectionneurs pour apparaître désormais dans les maisons des athlètes, des musiciens et des collectionneurs de baskets.

Le projet “Art & Residence”, présenté par Daniel Arsham et StockX, explore cette convergence des mondes et fait appel à des créateurs non traditionnels pour repousser les limites de ce que peut être une chaise. Des créateurs de mode aux architectes, “Art & Residence” jette un pont entre les communautés créatives – du monde de StockX à la plateforme légendaire de la Semaine du design de Milan, un événement connu pour sa capacité à définir de nouvelles approches du design.

      “StockX est une marque qui suit de près ce qui résonne chez les personnes intéressées par la Culture. En travaillant         ensemble dans le cadre du programme “In Residence”, nous faisons appel à un groupe de créatifs talentueux et avant-gardistes pour réimaginer le statu quo et repousser les limites de ce que le design peut vraiment être.” – Daniel Arsham

Arsham est le premier élément de notre nouveau programme StockX “In Residence”, qui travaillera avec les principaux leaders de la culture actuelle sur une série d’expositions, de sorties, de promotions, et plus encore. Ces programmes “In Residence” élargiront l’impact culturel du travail créatif, et présenteront de nouveaux artistes et produits passionnants exclusivement au public de StockX.

Pour en savoir plus sur le programme inaugural “Art & Residence”, nous avons rencontré M. Arsham dans son studio de New York pour en discuter.

Le projet “Art & Residence” commence par une exposition au Spazio Maiocchi pendant la célèbre semaine du design de Milan, du 7 au 12 juin. Daniel Arsham a réuni un groupe d’artistes divers pour créer un design de chaise unique. Apprenez-en davantage sur les collaborateurs ci-dessous.

Daniel Arsham

Les œuvres emblématiques d’Arsham mêlent le passé, le présent et le futur, mettant en évidence la malléabilité et le pouvoir de la nostalgie, souvent en faisant référence à des moments de la fin du XXe siècle. Il collabore notamment avec des artistes, musiciens, designers et marques de renom, tels que Pharrell, Nas, Porsche, Adidas, Dior, Tiffany & Co. et Rimowa.

En tant que directeur créatif des Cleveland Cavaliers, Arsham est le tout premier artiste à occuper ce poste. Ses œuvres ont été exposées au PS1 et au New Museum, à New York, au Museum of Contemporary Art de Miami, à la Biennale d’Athènes, en Grèce, à la König Galerie de Berlin, en Allemagne, au Contemporary Arts Center de Cincinnati, au SCAD Museum of GA, en Californie, au Carré d’Art de Nîmes et au High Museum of Art d’Atlanta. Arsham Studio jette un pont entre l’art et le commerce par le biais d’Arsham Editions et d’Archive Editions, des sous-ensembles du studio dédiés à la création d’œuvres d’art en édition limitée visant à atteindre un public plus large et mondial.

Cherry Kim of Rhee Studio

Cherry Kim est une créatrice basée à New York. Sa pratique consiste à donner une seconde vie à des objets existants, principalement en recyclant des vêtements Carhartt avec ses propres illustrations. L’artiste est convaincue que dans notre monde de production de masse, il est nécessaire de ralentir les rouages des industries qui insistent sur la consommation rapide. C’est pourquoi elle se concentre sur des créations intentionnelles et personnalisées et sur des processus de collaboration. Chaque vêtement se matérialise différemment, mais tous sont unis par la richesse de son illustration, chaque pièce nécessitant 12 à 15 heures de travail minutieux.

Les premières créations de Cherry expriment une curiosité pour les espaces familiers et le mobilier qui nous permet d’y exister confortablement.

PlayLab, Inc.

PlayLab, Inc. est un studio de création extrêmement pluridisciplinaire basé à Los Angeles, fondé en 2009. Sans objectif particulier, nous explorons des thèmes en utilisant l’art, l’architecture et le design graphique pour lancer des idées pour nous-mêmes et pour les autres. PlayLab, Inc. est composé de : Archie Lee Coates IV, Jeff Franklin, Dillon Kogle, Ana Cecilia Thompson Motta, Justin Kim, Kylie McMahon, Jacob Lemon, Brett Su et Benjamin Puffer.

Eny Lee Parker

Eny Lee Parker est une designer d’espace basé à New York, qui met l’accent sur les objets, les meubles et les luminaires, en utilisant l’argile comme principal médium. Parker récupère les techniques de fabrication utilisées dans l’artisanat traditionnel de notre passé – la lenteur, l’intention, le respect des ressources naturelles, créant des objets contemporains qui sensibilisent à notre présence ainsi qu’aux choses non vivantes.

doublet

Le nom doublet vient d’un “puzzle de mots” autrement connu sous le nom de “mots-étapes” ou “chaînes de mots” qui ont été inventés par Lewis Carroll, connu comme l’auteur des Aventures d’Alice au pays des merveilles.

Comme un puzzle de mots, doublet met de nouvelles idées et techniques dans les vêtements quotidiens pour créer des pièces entièrement nouvelles. En 2013, doublet a remporté la 1ère place du “2013 TOKYO NEW DESIGNER FASHION AWARD” division professionnelle. La collection doublet se compose de prêt-à-porter et d’accessoires.

Wales Bonner x Mabeo

S’appuyant sur une vaste recherche englobant la théorie critique, la composition musicale, la littérature et l’histoire, Wales Bonner embrasse une multiplicité de perspectives, proposant une notion distincte du luxe, via un métissage d’approches européennes et afro-atlantiques.

Grace Wales Bonner a lancé son label éponyme en 2014, après avoir obtenu son diplôme du Central Saint Martins. Établie comme une marque de vêtements pour hommes, le tailoring plein d’âme de Wales Bonner s’est rapidement étendu aux vêtements pour femmes. En 2015, elle a été récompensée comme créatrice émergente de vêtements pour hommes lors des British Fashion Awards. En 2016, à la suite de sa première présentation de défilé en solo – Ezekiel, elle a reçu le prix LVMH du jeune créateur.

Mabeo a débuté comme une petite marque en 2006 par un designer autodidacte du Botswana, Peter Segopotso Mabeo. L’idée était d’élargir l’activité et de trouver soigneusement des moyens de s’engager dans le monde avec les compétences des autres au sein de sa communauté et pas seulement en tant qu’individu. La marque est une plateforme qui fonctionne dans les limites des marques de design, mais avec un sens interne de la création d’un espace pour un plus grand sens de la curiosité, de l’expérimentation, et des vues plus larges qui transcendent l’esthétisme, la matérialité, ou la philosophie du design, avec un accent sur la relation et l’interaction.

EYEFUNNY

Né à Tokyo, au Japon, Jury Kawamura a lancé sa marque de bijoux, EYEFUNNY, en 2003 et s’est depuis étendu à la fabrication d’objets d’art. Il utilise du granit japonais pour réaliser les figures inspirées des figures en terre des sculptures des époques Jomon et Yayoi. Il travaille avec des tailleurs de pierre japonais qui avaient l’habitude de travailler avec Isamu Noguchi à Mure et Aji, Kagawa, Japon.

PHILLLLLTHY

Bien que nous aimions tous les baskets neuves, certains modèles anciens sont tout aussi beaux, voire meilleurs, avec un peu de vieillissement. Le créatif de Brooklyn, Phillip Leyesa, également connu sous le nom de @philllllthy, a trouvé le moyen de donner un aspect ancien à des baskets neuves grâce à ses personnalisations “vieillies”. Ses customisations colorées donnent l’impression qu’il possède une machine à remonter le temps en matière de baskets. Son travail a été présenté dans Highsnobiety, où ses AJ1KO vieillies pour le joueur de NBA PJ Tucker et ses AJ1 Dior personnalisées pour Daniel Arsham sont devenues virales, et il a continué à attirer l’attention de la communauté des sneakers et du streetwear.

Hidden NY

Depuis août 2018, les amateurs de vêtements pour hommes en ligne gravitent autour de Hidden pour s’imprégner du meilleur du design, de l’art, de la mode streetwear et des points de contact nostalgiques de la culture, sous la devise “Passé, Présent et Futur.” En un peu plus de 3 ans, le jeune anonyme de 20 ans derrière le compte a amassé un public de centaines de milliers de personnes, dont Drake, Virgil Abloh, Daniel Arsham et Takashi Murakami…

Snarkitecture x Gufram

Snarkitecture est un cabinet collaboratif basé à New York, fondé par Daniel Arsham et Alex Mustonen. Le nom est tiré de The Hunting of The Snark de Lewis Carroll, un poème décrivant le “voyage impossible d’un équipage improbable pour trouver une créature inconcevable”. Dans sa quête de l’inconnu, Snarkitecture crée des œuvres qui comprennent des projets à grande échelle, des installations et des objets.

Pour tenir notre rang de marketplace mondiale sur les articles constituant la culture d’aujourd’hui et de demain, nous sommes constamment à la recherche de nouvelles méthodes innovantes et avant-gardistes au sein de nos communautés. Et nous le reconfirmons grâce à notre partenariat inédit passé avec Daniel Arsham, artiste contemporain, dont la collaboration va permettre de changer la façon dont notre marketplace impacte la communauté artistique mondiale.

Ce partenariat multiforme se concentre sur trois points essentiels : soutenir les générations futures au moyen d’un fond pour l’éducation, jouer le rôle de levier pour les nouveaux artistes et créer un nouveau modèle en faveur d’une rémunération équitable grâce à des sorties en vente directe aux consommateurs, et créer une marketplace secondaire de confiance pour les produits de Daniel Arsham. Cela comprend également la mise en œuvre d’un nouveau fond pour la “Cooper Union School” de New York, le Daniel Arsham x StockX Next Gen Scholarship Fund. Ce fond a pour but de faire don des recettes issues des ventes de tous les tirages d’art disponibles sur notre marketplace. Cette nouvelle catégorie de produits bénéficiera des conseils et de l’expertise d’Arsham. Notre tout nouveau catalogue d’œuvres d’art se compose de plus de 350 tirages, tous différents, issus d’une douzaine d’artistes dont, Takashi Murakami, KAWS, Yoshitomo Nara, Shepard Fairey, Hebru Brantley, Matt Gondek, Madsaki, et Futura.

De plus, Arsham réalisera une série d’oeuvres disponibles uniquement sur StockX. Les recettes provenant de la vente de ces produits iront également au Next Gen Fund.

N’oubliez pas de créer un compte StockX et de nous suivre sur les réseaux sociaux pour vous tenir au courant des nouveautés et des drops de ce fantastique partenariat.

Pour en savoir plus sur le processus de Daniel Arsham et le partenariat avec StockX, consultez notre entretien dans “No Curator”.

Pour constituer votre propre collection d’œuvres de Daniel Arsham, consultez ses oeuvres disponibles sur StockX.