Vous passez votre porte et vous vous retrouvez immédiatement dans un flot continu de vie qui se déroule tout autour de vous. Il s’avère que ce flux de vie vous façonne de nombreuses façons. Pour reconnaître ce qui anime et inspire les Milanais, il faut creuser plus profondément et aller au-delà de la surface.

Il n’y a pas beaucoup de structures qui ont une connaissance aussi approfondie des subcultures des jeunes et de leurs influences que Slam Jam, la boutique lifestyle emblématique de Luca Benini, ancrée dans la Streetculture. En partenariat avec Slam Jam, nous nous sommes entretenus avec un large éventail d’acteurs urbains qui jouent un rôle crucial dans le façonnement du paysage culturel de Milan sous toutes ses facettes.

Qu’il s’agisse de la scène skate à Milan, du développement de la ville ou des immeubles d’habitation des banlieues, ce guide permet aux visiteurs et aux habitants d’explorer la ville sous un angle différent.

Crédit Photo : @lele.lamb

Je m’appelle Peter Wassili, j’ai 22 ans et je suis originaire de Milan. Je suis né et j’ai grandi dans cette ville, dans la banlieue nord, “Niguarda”. Mes parents sont égyptiens. Depuis que je suis enfant, j’ai une passion pour les motos et les voitures, même si personne dans ma propre famille ne s’y est jamais intéressé. Si vous pensez que j’ai peu de passions, vous ne connaissez pas mon intérêt pour la production de vidéos. Je réalise des vidéos sur la vie des motards et je documente tout ce que je fais.

Ton contenu se démarque lorsqu’on défile sur Instagram. Comment et quand as-tu commencé à filmer du contenu sur les motos ?

Je représente la bikelife en Italie, qui est encore en pleine évolution dans ce pays. Mon équipe et moi essayons de créer une culture de la bikelife ici. En 2016, je roulais seul sur mon vélo et je me filmais avec une GoPro. Avec le temps, les choses sont devenues plus sérieuses et maintenant nous roulons en groupe et je filme en essayant de raconter une histoire. Pour faire ces vidéos souvent je finis dans les coffres des voitures et sur les scooters assis en face, mais c’est une autre histoire. Voici quelques références : https://youtu.be/Cd5cxgjxngo

Quelles motos as-tu possédées et quelle est ta moto actuelle ?

Jusqu’à mes 18 ans, je n’ai jamais pu m’offrir un vélo. Quand j’ai eu 18 ans, j’ai fait n’importe quel travail, comme serveur, livreur de pizza et ainsi de suite… et j’ai acheté ma première moto : Une Derbi Drd 125 4t. Ce n’était pas la meilleure mais c’était tout ce que je pouvais me permettre. Après Derbi, j’ai eu une Husqvarna Sm 125 et une Honda CRF 450. Actuellement, je ne possède pas de moto, mais la prochaine sera vraiment folle.

 Quelle est la meilleure route de Milan pour faire un wheelie avec ta moto ?

À mon avis, il n’y a pas de route parfaite pour faire un wheelie avec une moto. Nous préférons les routes éloignées du centre et peut-être avec moins de policiers. Rouler sur l’autoroute est un bon boost d’adrénaline.

 Est-ce que toi ou les gars que tu filmais avez déjà été arrêtés par la police pendant le tournage ?

Question suivante ? Ce qui se passe dans la street reste dans la street.

Quelle est la meilleure paire pour faire de la moto ?

La relation entre nous, les riders, et nos chaussures n’est pas la meilleure. Nous les ruinons toutes avec la boîte de vitesse ; vous pouvez reconnaître un rider à sa chaussure gauche. Je porte toujours des Nike TN ou des Air Force 1, et ces dernières toujours en blanc ; en noir, même pas en rêve.

Quels sont tes endroits préférés à Milan pour traîner ou être inspiré ?

Dans mes endroits préférés, je dois mentionner mon garage. Les gens normaux utilisent leur garage pour garer une voiture ou une moto. J’ai préféré y installer un studio avec mon ami Davide, dont je vous ai parlé précédemment. Nous passons pratiquement toutes nos journées et nos soirées ici, à créer de nouvelles choses et à travailler pour notre marque “24/7 Fastlife”. Beaucoup d’autres choses se sont passées dans cet endroit et nous allons écrire l’histoire à partir d’ici.

Un autre endroit que j’aime est le toit de mon ami. Mon ami vit au 2ème étage d’un immeuble de 16 étages. Nous apportons toujours nos chaises et allons nous détendre sur le toit. De là, on voit tout Milan. Nous sommes assis là, passant notre temps à boire et à fumer. Une fois, la nuit, j’ai pris le vélo sur le toit et je l’ai conduit. Ne me demandez pas pourquoi.

Enfin, je vais vous parler de mon quartier, de ma cour en particulier. J’habite dans une cour composée de 4 immeubles, chacun à un angle qui forme un carré. Depuis que je suis enfant, je fais du vélo avec mes amis, en faisant le tour de ce carré. Je ne sais pas combien de fois nous avons heurté des gens ou des voitures en tournant au coin de la rue. Nous étions jeunes et nous nous lancions dans les virages sans freiner. Je dis toujours que l’endroit où j’ai grandi a fait une différence, parce que si j’avais grandi dans un autre endroit, je suis sûr que je ne serais pas ici à vous parler maintenant. Davide vit à l’étage au-dessus du mien. Nous avons grandi ensemble, mais quelles étaient les chances qu’il se retrouve dans mon immeuble ? C’était le destin. Je devais être né ici.

Quel est ton son préféré lorsque tu conduis ta moto ?

Je suis obsédé par la trap et la drill et en général, j’ai tendance à écouter les artistes européens. De mon point de vue, il est enfin temps pour les artistes européens de briller et je pense que d’ici un an et demi, nous allons détourner l’attention des géants américains, c’est fou. Pour moi, les meilleurs artistes européens sont Central Cee, Fredo, Freeze Corleone, Morad. Les autres jeunes talents italiens prometteurs sont Lowred, LB Prada, Digital Astro et Razer.Rah. Ils sont l’avenir de notre nation.

Crédit Photo: @beadegiacomo

Je m’appelle Nicoló, mais mes plus vieux amis m’appellent Schniko. Je suis actuellement basé à Milan. Après avoir étudié le design industriel à Central Saint Martins, j’ai passé les 20 dernières années à développer un langage visuel qui s’applique à tous les domaines.

Tu as vécu dans le monde entier en tant qu’artiste, qu’est-ce qui t’as poussé à revenir à Milan ?

J’étais aux États-Unis, où j’assistais l’un de mes meilleurs amis, Christian Rosa, dans son studio de Los Angeles, tout au long de ce qui allait devenir une ascension fulgurante de deux ans vers la gloire. Champagne et bling-bling, l’intégrale. J’avais ma propre section du studio où je créais des sculptures et où j’ai commencé à travailler avec des bijoux, en aidant un cinglé qui s’appelait Snarky. Il avait fui un État américain et fabriquait des bagues pour une tente échangiste au festival Burning Man. Jusqu’à LA, je m’étais concentré sur l’éclairage et le mobilier. Je me suis soudain rendu compte que le nord de l’Italie, et Milan en particulier, était tout simplement le meilleur endroit où vivre pour explorer toutes ces choses à la fois. Je suis donc venu ici. Qu’il s’agisse de cuir, de bois, de métal ou de tout type de processus de fabrication artisanale ou industrielle ou de produit fini, la partie nord de l’Italie s’est développée en un réseau serré de villes spécialisées dans la production d’un article particulier. Comme Frosolone, la “ville des couteaux”, ou même des noms de marque comme Burago di Molgora, Burago, le fabricant historique de voitures miniatures.

Y a-t-il des endroits particuliers à Milan dont tu t’es inspiré pour ton art ?

Dans l’ensemble, ce qui m’attire à Milan, c’est sa nature patchwork. Vous vous promenez et vous n’avez aucune idée de ce qui se trouve derrière le prochain coin de rue. Les bâtiments, les gens, la nourriture. Tout est là, prêt à surgir devant vous. On a l’impression que si ça existe, c’est ici, à Milan, que c’est plus habilement fait et plus beau que partout ailleurs. Cela me permet de m’inspirer du monde contemporain, en m’inspirant de la sculpture, de l’architecture, de l’art et de la culture urbaine et en les remaniant pour en faire ce qui en sort, que ce soit utilitaire ou plus abstrait. Je suppose que cela reflète également mon approche déconstructiviste, dans laquelle je prends des éléments très différents, je les décompose et les réassemble en quelque chose d’autre. Lorsque le résultat me surprend, je sais que je suis sur la bonne voie. C’est ainsi que j’aimerais décrire le monde qui nous entoure. Des pensées, des philosophies et des idées qui se manifestent par une combinaison d’éléments bruts mis ensemble pour créer une forme et une fonction de différentes manières. Ainsi, chacun peut avoir accès à de nouvelles idées et se forger une opinion à leur sujet. C’est ça le progrès.

Tu as récemment lancé ta collection de bijoux. Peux-tu nous en dire un peu plus sur le concept derrière cette collection ?

Oui, la collection Unity, conçue en collaboration avec Kenneth Ize, a pour but de pousser Nita (la marque de bijoux et de décoration intérieure qui porte mon nom) au-delà de son utilisation fondamentale des formes architecturales primaires, vers des représentations vibrantes de la race humaine qui subvertissent les classifications – notamment de genre et de culture – en célébrant ouvertement l’individualité et la communauté. Plus précisément, 12 représentations différentes glorifient le pouvoir organique de la diversité. Les visages de verre qui ancrent la ligne sont audacieusement distincts et, en même temps, la collection elle-même rend hommage aux styles uniques de ses deux créateurs : Nicolo Taliani, fondateur d’Ize et Nita. Bien que ces styles soient réunis au sein de la collection, chacun conserve son ADN créatif, soulignant l’idéal d’unité, célébrant plutôt que supprimant nos différences. La collection Unity est un nouveau départ esthétique pour Nita, sa philosophie artistique s’aligne directement sur les travaux antérieurs du studio. La collection brouille intrinsèquement les frontières disciplinaires en combinant le design industriel et de mode, ainsi que les beaux-arts et les arts appliqués. Ses dessins s’inspirent de peintures, mais ils sont exécutés en verre et dans l’essence intrinsèquement singulière de ce médium : il n’y a pas deux produits en verre qui se ressemblent, tout comme il n’y a pas deux personnes identiques.

Most importantly, the best spot to grab a drink in Milan ?

Le meilleur endroit pour prendre un verre doit être le Killer Kiccen. J’y suis entré une fois un jeudi après-midi pour un apéro et j’en suis ressorti un peu plus mal en point le lundi matin. Je ne suis pas sûr de recommander cette expérience. Peut-être qu’il suffit de prendre quelques verres et de rentrer chez soi.

Crédit Photo : @on_the_dole_joel

Bonjour à tous, je m’appelle Humanjoy, mais je me présente toujours comme Joy ; je suis d’origine nigériane. Cependant, je suis né et j’ai grandi à Milan et je suis un skater. J’ai commencé à faire du skate le jour de mon anniversaire, lorsque j’ai demandé une planche comme cadeau. Je ne sais pas pour quelle raison, mais depuis lors, je n’ai jamais cessé d’espérer qu’à l’avenir, le skateboard devienne ma profession !

Tu es un skateur passionné. Que penses-tu de la scène du skate à Milan ?

La scène du skate à Milan est bizarre ; à mon avis, elle doit encore prendre forme. En fait, il est encore trop tôt pour en parler, parce qu’elle est toujours en train de changer, et les marques vont et viennent. Même si les marques ne font pas la scène, elles sont toujours importantes. Il y a beaucoup moins de gens qui skatent aujourd’hui que lorsque j’ai commencé. D’un certain point de vue, la scène se développe parce qu’on peut voir Milan dans davantage de vidéos de skate et qu’il y a des marques et des magasins qui soutiennent les skateurs. D’un autre côté, comme il y a moins de gens, il y a aussi moins de groupes et il serait peut-être mieux d’avoir plus de gens dans les sessions pour s’amuser avec.

Quelles sont tes 3 chansons préférées lorsque tu fais du skate ?

It’s Ok (One Blood) – The Game
Faneto – Chief Keef
CT Experience – DJ Crazy Toones

Comment perçois-tu la culture des jeunes à Milan ? En quoi diffère-t-elle de celle d’autres métropoles comme Londres ou Paris ?

Je pense que les jeunes de toute l’Europe sont déjà concentrés et motivés pour faire avancer leurs arts et leurs cultures. En Italie, de nouvelles cultures et de nouveaux modes d’expression se développent et arrivent. J’ai personnellement des amis qui réalisent des projets innovants et artistiques pour la génération actuelle.

Qu’est-ce qui, selon toi, représente Milan ?

Je pense que Milan est représentée par les jeunes car, à mon avis, c’est nous qui remplissons la ville de différents arts, passions et cultures. Milan grandit et évolue constamment, tout comme les jeunes, et les jeunes sont l’avenir.

Si tu pouvais changer une chose à Milan, qu’est-ce que ce serait ?

Pour moi, Milan est parfaite. Je changerais le fait que les gens doivent accepter que le skateboard est une culture et que je ne skate pas pour ruiner la ville, mais parce que je m’amuse et que c’est ce que je fais. En général, Milan manque de culture du skate, mais avec le temps, on commence à s’en rendre compte, et quelques spots supplémentaires ne feraient pas de mal non plus, haha. Milan est une ville en constante évolution, donc les spots vont et viennent !

 Quels sont tes endroits préférés à Milan pour traîner ou être inspiré ? Qu’est-ce que tu aimes chez eux ?

Mon endroit préféré pour skater à Milan est une place située à Gratosoglio où j’ai commencé à skater pour la première fois. Mais avec mes amis, je vais souvent dans la zone centrale de Milan et vers les Navigli où il y a des clubs ou des endroits où l’on organise des soirées avec des rappeurs et des artistes en tout genre. Même si en réalité je skate dans tout Milan, je suis toujours dans le coin !

J’ai quitté un petit village de la vallée du Piémont pour m’installer à Milan après des années d’action intense sur la scène hip-hop, en imposant des graffitis sur des trains la nuit avec mon coauteur Blef sous le nom de “Duo Dinamico”. J’ai inauguré la première édition du salon à but non lucratif SPRINT-Independent Publishers and Artists’ Books, qui combine l’intérêt de Sara et le mien pour l’édition. Depuis 2018, SPRINT collabore avec le Spazio Maiocchi. En ce qui concerne le présent, outre le salon d’édition en cours, je me concentre principalement sur ma pratique artistique et de recherche, en espérant revenir bientôt à la danse dans les clubs !

Le paysage culturel de Milan a beaucoup changé au fil des ans et tu les as traversés. Quels ont été les changements les plus radicaux que tu as connus, positifs et négatifs ?

Je peux définitivement dire que Milan a beaucoup changé au fil des ans. Un tournant positif pour moi a été d’entrer en contact avec des personnes d’une génération plus jeune que la mienne, qui ont une approche plus douce du système culturel et de son capitalisme accéléré, et une attitude axée sur le dialogue avec des questions de la vie réelle qui étaient autrefois souvent considérées comme taboues par mes pairs et le système artistique lui-même. Cette attitude plus répandue et plus consciente a récemment conduit à la création d’Art Workers Italy, la première association pour la protection des droits des travailleurs de l’art visuel et contemporain. D’autre part, la ville de Milan a connu des changements négatifs au fil du temps. Je pense à la ” campagne YES Milano ” et à sa dynamique péjorative, réduisant l’offre culturelle à des ” semaines ” thématiques – souvent recouvertes d’un catalogue boulimique de possibilités éparpillées sur le territoire et condensées dans une activation aléatoire rapide et furieuse.

 Pour Sprint, tu travailles beaucoup avec des auteurs internationaux. Comment perçoivent-ils Milan et sa scène culturelle ?

Je crois que c’est une véritable découverte pour eux. C’est comme si ce territoire était enfin devenu réel et pas seulement un point sur la carte. Même si les journées de la SPRINT Art Book Fair sont mouvementées, ils ont toujours l’occasion de ressentir le charme de la ville – et en particulier du quartier de Porta Venezia où se trouve le salon. Pendant l’événement, ils ont la possibilité d’avoir un échange direct avec les habitants et cette opportunité crée parfois des liens qui durent dans le temps.

Avec le collectif TOMBOYSDON’TCRY, vous êtes actif dans l’espace queer. Que penses-tu de la scène queer à Milan ? Y a-t-il suffisamment d’opportunités pour que les gens puissent s’exprimer librement ?

Au niveau institutionnel, Milan, comme l’Italie, ne montre pas de signes de véritable intégration de la communauté queer, qui doit se tailler son propre espace social, professionnel et émotionnel, tout en étant exploitée comme une cible économique ou une façade sans que l’on comprenne ses besoins réels. Cela va des droits légaux, du manque d’équité et de l’intersectionnalité, à une perspective plus large, liée au travail, à la migration, à la dynamique de la citoyenneté [voir Jus soli] et, en général, à la protection des plus vulnérables, avec lesquels nous tombons tous sous un grand parapluie. Dans la pratique, la véritable différence faite à Milan est le fait de personnes qui s’installent dans cette ville en recherchant un résultat similaire d’indépendance et d’acceptation, en contraste avec la mentalité provinciale de la région dont beaucoup de personnes sont originaires. Il y a des endroits qui peuvent aider à se sentir bien – je pense au bar lesbien Pop ou à un aperçu de la librairie queer Antigone. ]. Une plus grande ville représente bien sûr une ouverture culturelle et fait parfois la différence, mais il est également important de se rappeler qu’il s’agit d’une petite partie d’une réalité plus large et plus complexe…

Tu t’es impliqué dans le paysage culturel dès ton plus jeune âge. As-tu dû franchir de nombreuses étapes pour suivre ta passion ? Quels conseils peux-tu donner à d’autres jeunes créatifs ?

Pour être tout à fait honnête, dans ma vie, les choses sont souvent arrivées par hasard. Je vous conseille d’être très honnête avec vous-même sur vos forces et vos faiblesses personnelles. Ne laissez pas les échecs vous donner envie d’abandonner car souvent, c’est une question de chance : soyez tenace, prenez des risques et obtenez ce que vous désirez.

Après, je crois vraiment qu’un peu de rire nous sauvera tous !

2050+ est une agence interdisciplinaire qui travaille dans les domaines du design, de la technologie, de l’environnement et de la politique. Website: https://www.2050.plus/

Comment l’urbanisme de Milan peut-il évoluer dans les vingt prochaines années ?

En commençant par une définition élargie, plus riche et plus nuancée de la ville et de ses habitants. La plupart des investissements publics suivent encore la logique obsolète de la “ville centrique”, qui suppose une relation hiérarchique claire entre le centre et les banlieues. Notre état de fait nous oriente toutefois vers le concept de “ville-archipel” : un réseau complexe dans lequel se rencontrent (et parfois se heurtent) différentes visions de la société, de l’écologie et du sens de la citoyenneté. Milan est le résultat instable et en constante évolution de cette mutation et de cette négociation permanentes entre des intérêts contradictoires. L’urbanisme de demain doit tenir compte de ce changement de paradigme et réagir en conséquence.

Concrètement, cette nouvelle attitude doit s’appliquer à la façon dont nous concevons le mouvement (il faut miser sur l’abandon progressif des combustibles fossiles, grâce à des systèmes de transport utilisant des énergies renouvelables) ; et au rapport entre l’espace urbain et la “nature sauvage” (il faut des systèmes de connexion entre les espaces verts de la ville, qui sont pour la plupart déconnectés, sans passerelles facilement accessibles).

Quels sont les principaux problèmes de Milan aujourd’hui et quelles solutions peut-on envisager ?

Milan est une zone caractérisée par des frictions : des pressions de gentrification de plus en plus violentes à la pollution, en passant par des politiques à courte vue concernant la présence de migrants dans la ville – pour n’en citer que quelques-unes.

L’un des défauts qui est apparu récemment, surtout pendant le confinement, est la perte progressive des opportunités de se rapporter à l’inattendu, à l’inconnu. Depuis quelques mois, il y a moins de chances et moins d’espace pour l’improvisation et les rencontres aléatoires. Nos interactions se sont cristallisées dans la période pré-pandémique, sans s’élargir. Si la “distanciation sociale” semble inévitable pour notre condition post-pandémique, les espaces sûrs qui permettent le “rapprochement social” restent cruciaux. Milan a besoin de plus d’espaces “non codifiés”, dans lesquels les individus peuvent interagir spontanément, sans adhérer aux exigences d’un scénario déjà écrit.

Malgré cela, l’expérience du confinement nous a laissé une leçon importante. Lorsque nous avons été contraints de rester à la maison, les fonctions de l’environnement domestique ont été amplifiées : de territoire personnel, prérogative de la sphère intime … à un espace global, capable de se réinventer pour accueillir le travail, l’étude, l’évasion, le sport. La même versatilité de l’espace domestique que nous avons expérimentée pendant le confinement pourrait inspirer la prolifération de lieux ” non codifiés ” dans l’espace urbain : toits, couloirs, jardins partagés….

Milan devrait-il recommencer ?

Dans le contexte de Milan, “recommencer” signifie non seulement guérir la blessure ouverte par le confinement, mais aussi utiliser ce moment d’introspection forcée pour défaire certaines dynamiques consolidées et placer la barre plus haut que possible. Notre recherche sur Milan nous a permis de découvrir que le cœur battant de la ville post-pandémique n’est pas un lieu circonscrit unique, mais une cartographie complexe et en constante évolution composée d’espaces liminaires définis par les individus qui les peuplent. Des communautés fluides de livreurs, de danseurs de rue, des personnes qui ne se reconnaissent pas dans les frontières rigides d’une discipline, mais qui puisent leur inspiration dans les espaces interstitiels et dans la fusion entre les pratiques. Ces acteurs et actrices sont les interlocuteurs à partir desquels Milan doit repartir.

Existe-t-il dans le monde des exemples vertueux de gestion et de planification urbaine dont Milan devrait s’inspirer ?

Dans un article publié il y a presque un an, Paul B. Preciado parle de l’échec frappant que toutes les grandes réalités urbaines – de Paris à Londres, à New York, à Milan, bien sûr – ont connu pendant la pandémie. “Revenez, revenez vite de vos vacances à moins de cent kilomètres de chez vous, courez chez vous avec le masque accroché à votre poignet, comme un bracelet qui disperse le virus. Vous auriez aimé partir sur une île déserte au milieu de la mer, très loin, dans un endroit où l’on ne voit ni Lampedusa ni Calais. Au lieu de cela, vous avez été contraint de rester en Normandie. Et maintenant, la Normandie semble plus éloignée de Paris que jamais. Retournez dans vos villes, retournez à leur pollution et à leur bruit, avant que vos poumons et vos oreilles ne s’habituent à la symphonie de la campagne. Retournez dans les labyrinthes du métro. Recommencez et faites des réunions interminables. (…)” (Libération, 21.09.20)

Inspirés par les mots de Preciado, et contrairement à la tendance dominante, nous ne tournons pas notre attention vers de grandes villes étrangères globales, mais plutôt vers une réalité plus petite, relativement proche de nous : Palerme. Palerme possède un tissu urbain complexe et articulé, vers lequel converge une série de forces opposées : de l’impact simultané du tourisme international de masse et des flux migratoires aux trafics illicites, en passant par l’impasse économique qui a toujours caractérisé le sud de l’Italie.

En 2018, lorsque Palerme a accueilli le Manifesta 12, la ville a démontré qu’elle était capable d’accueillir un événement artistique de renommée internationale, sans faire fi de son identité. La nature multiforme de Palerme a pu coexister avec le programme du théâtre Garibaldi et du jardin botanique (le centre focal de Manifesta 12), avec les réalités locales de Ballarò et Vucciria. L’initiative artistique a eu lieu sans exclure de cette discussion chorale les zones périphériques telles que ZEN 2 et Acqua dei Corsari.

Je suis un Américain qui vit et travaille à Milan. J’ai déménagé ici pour travailler après avoir vécu à New York pendant 12 ans. Ma passion, je suppose, est le design et l’art en général, mais surtout les chaussures de sport. Je suis actuellement designer de chaussures pour hommes et je travaille pour Prada Linea Rossa.

Comment est née ta passion pour les baskets ?

C’est difficile à dire, mais en général, je pense que mon père avait un bon goût quand il faisait les courses pour moi quand j’étais petit ; il y a de superbes photos de moi en Reebok Pumps et Nike Flight 89. Je pense que mes premiers souvenirs d’intérêt pour le design remontent à l’époque où je jouais au football et que j’étais obsédé par la Nike R9 argentée/bleue originale de Ronaldo. Je me souviens aussi d’avoir eu la première Air Max Plus III en noir et rouge et j’en fixais tous les détails et les petits bouts de matériau réfléchissant. Et puis il y a le hip hop, et les voyages que je faisais l’été dans la région de New York/New Jersey. C’est là que j’ai acheté mes premières Air Force One entièrement blanches, que je ne pouvais pas trouver là où j’ai grandi, au milieu de la Floride.

Actuellement, tu design des baskets pour une marque de luxe. Selon toi, comment la perception des baskets diffère-t-elle entre le sneakerhead et le consommateur de luxe traditionnel ?

La majorité des consommateurs de luxe sont des matérialistes fortunés qui aiment se sentir mieux dans leur peau en achetant de la merde. Les autres sont des personnes ayant un bon goût et capables d’apprécier un design avant-gardiste. Pour moi, un sneakerhead est un enfant qui porterait n’importe quelle marque et qui ne s’intéresse qu’à ses propres sentiments à l’égard de produits spécifiques, sans tenir compte de la Hype, d’Instagram, etc.

Où puises-tu ton inspiration lors de la conception ?

Les formes. Quand je dessine, je cherche quelque chose qui me touche à un certain niveau. Est-ce que c’est agressif, est-ce que ça a l’air élégant ou rapide ? C’est comme regarder des voitures pour moi, certaines ont une belle allure agressive et d’autres ont l’air lourdes et lentes. Celles qui se démarquent me donnent ce visage involontaire de Jay-Z lorsqu’il entend un rythme qui fait tilt.

En quoi la scène des sneakers à Milan diffère-t-elle de celle des États-Unis ?

Les États-Unis ont plus de facilité d’accès, rien que par la diversité des endroits où l’on peut trouver des articles, et surtout à New York où les baskets font tout simplement partie de la culture depuis Run DMC ou même avant. C’est le hip-hop. Milan a une scène en plein essor ; il y a quelques boutiques vraiment superbes où l’on peut trouver des joyaux. Je ne suis pas ici depuis assez longtemps pour en dire plus, mais je sais qu’il y a beaucoup de personnes tout aussi passionnées dans cette ville qui pourraient en dire plus.

Quel est ton modèle de sneaker préféré de tous les temps et pourquoi ?

Nike Air Force One avant qu’ils ne commencent à les faire en carton. Bravo Dipset.