Die Post-COVID-19-Ära in der Mode wurde durch eine Wiederbelebung von Subkulturen bestimmt, die alle den Selbstausdruck und die Individualität betonen. Die Y2K-Ästhetik hat die Trends der GenZ dominiert, zum Teil wegen ihres DIY-Charakters und ihrer Erschwinglichkeit. Das Wiederaufleben von Low-Rise-Denim, Baggy Pants und kantigen Vibes, die direkt aus der Linkin Park Hybrid Theory Musik stammen, deutet darauf hin, dass der Trend nicht nachlässt. Zusammen mit den harten wirtschaftlichen Realitäten unserer Zeit ist die nächste große kulturelle Wiederbelebung absehbar: Grunge.
Während Rap und Hip-Hop heute die Straßenkultur und die Mode dominieren, kehrt die Rockmusik dank Plattformen wie Tik Tok, die dazu beigetragen haben, dass die Generation der Jüngeren und Älteren wieder mehr Musik hören, langsam in den Zeitgeist zurück. Bands wie Led Zeppelin, Deftones, Nirvana und moderne Hardcore-Outfits werden auf TikTok Hunderte von Millionen Mal aufgerufen und führen eine Ästhetik ein, bei der sich unsere Eltern ungläubig am Kopf kratzen, dass ihre kulturellen Momente zurück sind. 
Mode ist zyklisch, und mit dem wachsenden Einfluss der Y2K-Ästhetik in der Mainstream-Kultur war es nur eine Frage der Zeit, bis Grunge – ein Kulturphänomen der 90er Jahre – wieder ins kollektive Bewusstsein zurückkehrt. Hier findest du einen umfassenden Überblick über Grunge und darüber, wie die Musik und später auch die Mode in den Mainstream zurückkehren.
Was ist Grunge?
Grunge ist eine musikalische Bewegung, die auf einige Bands aus Seattle in den späten 1980er Jahren zurückgeht, die einen Sound entwickelten, der dem Mainstream der damaligen Rockmusik widersprach. In den späten 1980er Jahren begann der Glam oder Hair Metal, veraltet zu wirken. Grunge wurde als Gegenbewegung zum Mainstream geboren. Stattdessen orientierten sich Grunge-Bands an den schlammigen, dunklen Gitarrentönen von Pionieren wie Black Sabbath und ließen sich von der Haltung von Punkbands wie Black Flag inspirieren.
Die Musik war im Vergleich zu den Hair Metal-Pendants sowohl klanglich als auch textlich düsterer. Grunge-Bands schrieben über die Schrecken von Geisteskrankheiten, Drogenmissbrauch, Entfremdung und Selbstzweifel, was bei einer neuen Generation von Zuhörern Anklang fand. Die Wurzeln dieses neuen Musikphänomens lassen sich zwar schon lange vor Nirvana zurückverfolgen, aber Bands wie Stone Temple Pilots, Pearl Jam und Alice in Chains haben diesem Subgenre neben Nirvana ironischerweise zu weltweiter Popularität verholfen und einen einstigen Underground-Sound zum größten kulturellen Ereignis der 1990er Jahre gemacht.
Wir können hier zwar nicht auf alle Details des Genres eingehen, aber wenn du einen Crashkurs in diesem Genre machen willst, solltest du dir Nirvanas “Bleach”, Alice in Chains’ “Dirt” und Soundgardens “Superunknown” ansehen. Spoiler-Alarm: Die Mode dieser Ära korrelierte direkt mit der Einstellung der Musik.
Grunge-Mode in den 90ern
While a plethora of pioneers helped propel the fashion of grunge to the mainstream, two characters arguably changed the way a new generation in the ‘90s dressed — the two late greats Kurt Cobain and Layne Staley.
Kurt Cobain, der Frontmann von Nirvana, verkörperte den Grunge-Look, der das Jahrzehnt prägte. Er trug oft Flanellhemden, Strickjacken und zerrissene Jeans, gepaart mit Converse an den Füßen. Sein typisches zerzaustes blondes Haar und seine Fundstücke aus dem Secondhand-Laden wurden zum Synonym für die Bewegung und gaben wohl den Startschuss für die moderne Vintage-Bewegung. Cobains Modewahl verkörperte die Anti-Mode-Stimmung des Grunge, denn er verzichtete bewusst auf die traditionelle Rockstar-Kleidung zugunsten eines bescheideneren und sympathischeren Images. Sein Modebewusstsein war eine deutliche Abkehr von den Exzessen der Glam-Rock-Ära der 1980er Jahre und passte perfekt zu der rohen und emotionsgeladenen Musik von Nirvana.
Layne Staley, der Leadsänger von Alice in Chains, hat die Grunge-Mode ebenfalls maßgeblich mitgestaltet. Staleys Stil enthielt Elemente von Punk und Gothic, oft mit Lederjacken, Band-T-Shirts und dunkler, mehrlagiger Kleidung. Seine langen und später gefärbten Haare trugen zur Gesamtästhetik bei und waren eindeutig von Punk und Hardcore beeinflusst. Staleys Modewahl ergänzte die dunkleren, introspektiven Themen in der Musik von Alice in Chains und verband so die visuellen und klanglichen Aspekte des Grunge weiter.
Die Mode des Grunge zeichnete sich durch ihre Zugänglichkeit und ihren Sparsamkeitsethos aus. Sie war eine deutliche Abkehr von den glitzernden und extravaganten Modetrends der 1970er und 1980er Jahre und setzte bewusst auf Nonkonformität und Individualität. Flanellhemden, zerrissene Jeans, übergroße Pullover und Springerstiefel gehörten zur Grundausstattung der Grunge-Garderobe. Der allgemeine Look vermittelte ein Gefühl der Apathie gegenüber modischen Normen und gesellschaftlichen Erwartungen und passte perfekt zu der Desillusionierung und Entfremdung, die in den Grunge-Texten zum Ausdruck kam.
Man kann gar nicht genug betonen, wie sehr die Grunge-Mode Teil der Subkultur war und den Fans eine visuelle Identität vermittelte, die mit dem rohen und authentischen Geist der Musik übereinstimmte. Der Stil ist nach wie vor sehr einflussreich, und die Anklänge an den Grunge beeinflussen auch heute noch die Modetrends. Luxusmarken wie Balenciaga und Vetements, aber auch kleinere Marken wie Bare Knuckles haben sich von Cobain, Staley und anderen Vorreitern dieser Ära inspirieren lassen. In den 2010er Jahren hat Fear of God den Grunge in einem modernen Umfeld wiederbelebt, indem die Marke Flanelljacken, Blown-out-Denim und Band-T-Shirts verwendet hat – ein Look, der das gesamte Mode-Ökosystem nach der Swag-Ära geprägt hat.
Grungecore heute und die Wiederbelebung der alternativen Musik
Während Fear of God in den 2010er Jahren dazu beitrug, den Grunge in der Popkultur wiederzubeleben, war ein Hauptkritikpunkt damals, wie kommerziell erfolgreich diese neue Interpretation aufgenommen wurde, ohne der Musik und Kultur zu huldigen.
Dank TikTok und Instagram Reels ist die Musik wieder in den Vordergrund der Kultur gerückt. Da die GenZ dank Y2K bereits ein ausgeprägtes Bewusstsein für Thrifting hat, sind Grunge-Looks jetzt leichter zugänglich als je zuvor. Vintage-Flanellhemden, zerschlissene T-Shirts, 501er Levi’s und ein Paar Chuck Taylors sind für die meisten Verbraucher relativ erschwinglich.
Das heißt aber nicht, dass diese neue Grunge-Welle nicht auch einen modernen Anstrich bekommt. Baggy-Hosen, eine Fülle von Schmuck und hochwertige Accessoires werden mit neuen Interpretationen der Kultur kombiniert, um einen bleibenden Eindruck bei dieser neuen Generation zu hinterlassen. Marken wie Supreme, Undercover und adidas huldigen dem Grunge, indem sie die Tropen der Mode in einen modernen Kontext einbinden.
Grungecore steht als Zeugnis für seine dauerhaften Wurzeln und lässt sich direkt von den ikonischen Figuren und Bands inspirieren, die einst eine ganze Generation geprägt haben. Diese Wiederbelebung ist ein durchschlagender Erfolg für die Mode und die Musik, da sie sich verpflichtet, die Authentizität und Integrität ihrer Ursprünge zu bewahren. Mit der Weiterentwicklung der Bewegung wird nicht nur die einflussreiche Vergangenheit gewürdigt, sondern auch der anhaltende Einfluss des Grunge auf Stil und Sound bekräftigt. Dieses Wiederaufleben zeigt eine echte Ehrfurcht vor den Grundwerten des Genres und festigt seinen Platz als zeitlose und einflussreiche Kraft in der aktuellen Kultur.
