L’ère de la mode post-COVID-19 a été définie par une revitalisation des sous-cultures, chacune mettant l’accent sur l’expression de soi et l’individualité. L’esthétique de l’an 2000 a dominé les tendances GenZ, en partie à cause de sa nature DIY et de son prix abordable. Une résurgence du denim taille basse, du look baggy et des styles subversifs tout droit sortis d’une musique de Linkin Park Hybrid Theory suggère que la tendance ne ralentit pas. Conjugué aux dures réalités économiques de notre époque, tout ceci indique que la prochaine grande revitalisation culturelle est déjà là : le Grunge.
Aujourd’hui, alors que le rap et le hip-hop dominent la culture et la mode de la rue, la musique rock revient progressivement dans l’air du temps, grâce à des plateformes comme Tik Tok, qui ont contribué à faire revivre la musique plus heavy parmi la GenZ. Des groupes comme Led Zeppelin, Deftones, Nirvana et des groupes de hardcore modernes reçoivent des centaines de millions de vues sur TikTok, introduisant une esthétique qui rend nos parents perplexes face à ce retour de leurs grands moments culturels.
La mode est cyclique, et avec l’influence croissante de l’esthétique de l’an 2000 sur la culture populaire, ce n’était qu’une question de temps avant que le grunge – un phénomène culturel des années 90 – ne revienne à nouveau dans la conscience collective. Voici un aperçu complet du grunge et de la façon dont la musique, suivie de la mode, fait un retour substantiel dans la mode grand public.
Qu’est-ce que le Grunge?
Le grunge est un mouvement musical attribué à quelques groupes de Seattle de la fin des années 1980 qui ont développé un son en réaction à la musique rock traditionnelle de l’époque. À la fin des années 1980, le Glam, ou Hair Metal, commençait à paraître démodé. Le grunge est né comme un mouvement antithétique du courant dominant. En opposition à celui-ci, les groupes de grunge se sont tournés vers les sons de guitare de pionniers comme Black Sabbath, plus gras et plus sombres, et se sont inspirés de l’attitude de groupes punk comme Black Flag.
Par rapport à ses homologues du hair metal, la musique était plus sombre, tant sur le plan sonore que lyrique. Les groupes grunge ont écrit sur les horreurs de la maladie mentale, de la toxicomanie, de l’aliénation et du doute de soi, ce qui a trouvé un écho auprès d’une nouvelle génération d’auditeurs. Bien que l’on puisse retracer les origines de ce nouveau courant musical bien avant l’ascension de Nirvana à la renommé internationale, des groupes comme Stone Temple Pilots, Pearl Jam et Alice in Chains, aux côtés de Nirvana, ont propulsé ce sous-genre au rang de phénomène mondial, ironie du sort – faisant ainsi d’un son autrefois underground le plus grand moment culturel des années 1990.
Nous ne pouvons pas entrer ici dans les détails complexes du grunge, mais si vous souhaitez suivre un cours intensif sur le genre, pensez à Bleach de Nirvana, Dirt d’Alice in Chains et Superunknown de Soundgarden. Alerte spoiler : la mode de cette époque est directement corrélée à l’attitude de la musique.
La mode grunge dans les années 90
Alors qu’un grand nombre de pionniers ont contribué à rendre la mode du grunge populaire, deux personnages ont sans doute changé la façon dont s’habillait la nouvelle génération dans les années 90 : les deux grands défunts Kurt Cobain et Layne Staley.
Kurt Cobain, leader de Nirvana, incarnait le look grunge qui a défini la décennie. Il portait souvent des chemises en flanelle, des gilets et des jeans déchirés, ainsi que des Converses aux pieds. Ses cheveux blonds mal coiffés et ses trouvailles de friperie sont devenus synonymes du mouvement, donnant sans doute le coup d’envoi au mouvement vintage moderne. Les choix de mode de Cobain incarnaient le sentiment anti-mode du grunge, car il évitait intentionnellement la tenue traditionnelle des rock stars au profit d’une image plus modeste et plus accessible. Son sens de la mode s’écartait radicalement des excès de l’ère glam rock des années 1980, s’alignant parfaitement avec la musique brute et chargée d’émotion produite par Nirvana.
Layne Staley, le chanteur d’Alice in Chains, a également joué un rôle important dans l’élaboration de la mode grunge. Le style de Staley incorporait des éléments de punk et de goth, comprenant souvent des vestes en cuir, des t-shirts de groupe et des vêtements sombres superposés. Ses cheveux longs et ensuite teints ont ajouté à l’esthétique globale, clairement influencée par le punk et le hardcore. Les choix de mode de Staley complétaient les thèmes plus sombres et introspectifs de la musique d’Alice in Chains, reliant encore davantage les aspects visuels et sonores du grunge.
La mode du grunge a été marquée par son accessibilité et sa philosophie d’économie. C’était un changement radical par rapport aux tendances de mode clinquantes et extravagantes des années 1970 et 1980 : on a délibérément adopté une attitude de non-conformité et d’individualité. Les chemises en flanelle, les jeans déchirés, les pulls surdimensionnés et les bottes de combat étaient des incontournables de la garde-robe grunge. L’aspect général traduisait un sentiment d’apathie face aux normes de la mode et aux attentes sociétales, s’alignant parfaitement sur la désillusion et l’aliénation exprimées dans les paroles grunge.
On ne peut sous-estimer à quel point la mode grunge a fait partie intégrante de la sous-culture, offrant aux fans une identité visuelle en résonance avec l’esprit brut et authentique de la musique. Il reste un style durable et influent, et les échos du grunge continuent d’influencer les tendances de la mode contemporaine. Les maisons de luxe comme Balenciaga, Vetements et les petites marques comme Bare Knuckles se sont toutes inspirées de Cobain, Staley et autres pionniers de l’époque. Dans les années 2010, Fear of God ont sans doute à eux seuls revitalisé le grunge dans un cadre moderne avec l’utilisation par la marque de flanelles, de jeans troués et de t-shirts de groupe, un look qui a clairement défini l’ensemble de l’écosystème de la mode après l’ère Swag.
Le grungecore aujourd’hui et la revitalisation de la musique alternative
Alors que Fear of God a contribué à relancer le grunge dans la culture populaire dans les années 2010, l’une des principales critiques de l’époque concernait le succès commercial de cette nouvelle interprétation, qui ne rendait pas hommage à la musique ni à la culture.
Grâce à TikTok et Instagram Reels, la musique est à nouveau au premier rang de la culture. Comme la GenZ est déjà hyper consciente de la tendance fripes grâce aux années 2000, les looks grunge sont désormais plus accessibles que jamais. Les flanelles vintage, les t-shirts déchirés, les Levi’s 501 et une paire de Chuck Taylor’s sont tous relativement abordables pour la plupart des consommateurs.
Cela ne veut pas dire non plus que cette nouvelle vague du grunge n’a pas sa touche moderne. Des pantalons plus baggy, une profusion de bijoux et des accessoires haut de gamme se combinent à de nouvelles interprétations de la culture qui laisseront sûrement une impression durable sur cette nouvelle génération. Des marques comme Supreme, Undercover et adidas rendent hommage au grunge, et incorporent les codes de cette tendance dans un contexte moderne.
Le grungecore témoigne de ses racines durables, et s’inspire directement des figures et des groupes emblématiques qui ont autrefois défini toute une génération. Avec un engagement fort pour préserver l’authenticité et l’intégrité de ses origines, ce renouveau représente un franc succès pour la mode autant que pour la musique. À mesure que le mouvement continue d’évoluer, il rend non seulement hommage à son passé influent, mais réaffirme également l’impact durable du grunge tant au niveau du style qu’au niveau sonore. Il y a dans cette résurgence un véritable respect pour les valeurs fondamentales du genre, ce qui consolide sa place en tant que force intemporelle et influente dans la culture actuelle.
