Pour La Culture : Street Style, la mode urbaine de 1980 à nos jours

Quand 3 références du Hip-Hop, de la Mode Urbaine et des Sneakers s’associent pour un projet, le résultat est généralement lourd de sens et de style ! C’est le cas avec le livre Street Style, la mode urbaine de 1980 à nos jours de Tonton Gibs, Uncle Texaco et Teki Latex, sorti récemment aux éditions Larousse. Cette oeuvre littéraire retrace l’évolution de la mode issue de la rue, de NYC à Paris en passant par Tokyo ou encore Shoreditch, du début des 80s à nos jours.

Je te laisse dévorer cet entretien exclusif avec les 3 auteurs pour en savoir plus sur le livre, leur vision du Street Style et leur amour pour la culture Hip-Hop !

Herbby : Comment est né le projet de ce livre sur le Street Style ?

Tonton Gibs : C’est un projet qui était déjà dans ma tête et suite au succès du premier “Cultissimes Sneakers”, Larousse m’a proposé un second ouvrage alors c’était du pain béni pour moi !

H : Pouvez-vous nous présenter cet ouvrage ?

Tonton Gibs : C’est un livre qui met la rue sur le papier, la mode sur le papier, notre mode sur le papier. C’est le spectre de la mode urbaine des années 80 à nos jours.

H : Pourquoi avez-vous décidé d’aborder le thème de la mode urbaine précisément à partir de 1980 ?

Teki Latex : Les 80s sont une période charnière pendant laquelle l’identité du Streetwear s’est créée. Cette identité s’est construite pour répondre à un besoin d’appartenance à un certain nombre de contre-cultures, en détournant les vêtements de leurs fonctions initiales et en assemblant plusieurs inspirations venant de l’équipement de sport, du vêtement militaire, du vêtement de travail etc. Tout comme le Hip-Hop va piocher des samples dans les autres styles de musique venus avant, on va piocher chez Levi’s, Timberland, adidas ou Schott de quoi s’habiller pour traîner dans la rue ou bien signifier son appartenance à un mouvement culturel comme le Rap, le graffiti ou le skate par exemple. Un peu plus tard, des gens issus de ces contre-cultures vont créer leurs marques et reprendre ces codes, cette fois-ci en visant “consciemment” le public de la rue et je dirais que c’est à ce moment là que nait le Streetwear, le vêtement créé pour la rue. C’était intéressant de montrer cette évolution qui a eu lieu entre les 80s et les 90s.

H : Comment définissez-vous le Street Style ? Peut-on voire doit-on l’associer à la mode ?

Teki Latex : Pour moi, le terme Street Style définit d’abord un style de photographie qui consiste à se balader dans les rues et à y capturer des images de jeunes gens stylés, pour témoigner de leur manière de s’approprier la mode, de se créer leur propre look à eux. Le point de vue, le message du Street Style est de dire “la mode est à tout le monde et n’existe pas que lors des défilés des grandes maisons ou dans les éditoriaux des magazines”. La mode est dans la rue et c’est souvent la rue qui influence la mode. Les kids qui trainaient à Harajuku, à Châtelet, à Shoreditch, à Fairfax ou à Brooklyn, des gens appartenant à des courants underground liés à l’art, à la musique, étaient souvent mieux habillés et plus créatifs que certains stylistes bossant pour des grandes maisons; et ça il fallait en parler et écrire dessus, c’est comme ça que les premières séries de photo “Street Style” ont vu le jour. Après, le terme peut aussi avoir une définition de type “tout ce qui englobe les différents styles adoptés par les gens de la rue”.

Tonton Gibs : Le style de la rue ça vient d’abord des gens de la rue. L’essence même de tout ça, c’est la débrouillardise : être stylé quand on a pas beaucoup de moyens, tout en étant en accord avec notre génération et ce que l’on vit. Et oui, on doit l’associer à la mode, surtout aujourd’hui, car la mode urbaine est devenue simplement “la mode” !

H : Selon vous, qu’est-ce qui rend le Street Style intemporel et intergénérationnel ?

Tonton Gibs : Tout simplement parce que la rue est, avant tout, le reflet de la réalité donc elle évolue ! Les gens évoluent, le style évolue et ce qui est bien avec la mode urbaine c’est qu’elle n’est pas fermée et qu’elle avance en permanence. C’est ce qu’on explique dans ce livre car toutes ces époques nous ont amené où on est aujourd’hui c’est-à-dire dans une mode urbaine qui mélange toutes les générations.

H : On va enchaîner avec des questions sur vous, les 3 auteurs de cette oeuvre. Uncle Texaco, tu es reconnu pour tes outfits Polo Ralph Lauren et ta collection (très) sérieuse d’Air Force 1. D’où vient ton amour pour ces pièces maîtresses de ton quotidien ?

Uncle Texaco : Cet amour vient des mes voyages à New York et de ma passion pour le Hip-Hop. J’ai eu la chance de voyager plusieurs fois par an à NYC à partir de 1990, j’ai pu étudier de près le style des Hip-Hopers et j’ai très vite remarqué que la Air Force et les pièces Ralph Lauren étaient des éléments indispensables de leur style. J’ai donc rapidement commencé à en porter, d’autant plus que chez nous c’était l’époque du Lacoste et Air Max donc ça me permettait de me différencier de la masse. Avec le temps, j’ai appris à connaître toute la culture Lo Life / Lo Heads affiliée à Ralph Lauren, les pièces et les lignes iconiques et tout le lifestyle qui va avec.