新しいものからヴィンテージのファッションまで最高峰のセレクト眼を持つ街。-Poggy

UNDERCOVER×KAWSのジャケット

今では当たり前になっているストリートアートと洋服のコラボレーション。そういった手法の先駆けとなっているのが90年代、そしてこのジャケットが発売された2000年当時の原宿。まさに今に繋がる流れを感じる一枚。

Maison Margielaのコート

POGGYさんが「Archive Store」で3年ほど前に購入したというMartin Margiela時代の90年代のコート。大胆な粗めのシルバーペイントなど、ディテールワークに当時の空気感やブランドの変遷を体感できる逸品。

Hajime Sorayama × POGGYTHEMANジャケット

世界的に有名な英国の老舗メーカーLINTON社のツイード地に、アーティスト空山基氏の作品がプリントされたジャケット。ボタンも実際に空山作品を制作するチームに依頼するなど、すでにアート作品のような仕上がり。

Levi’sの”S506XXE“デニムジャケット

昨今、大きな話題を集める身幅が広いデニムジャケット、通称”Tバック”。「BerBerJin」藤原さんがLevi’s社に依頼して今の時代に復活させ、発売と同時に即完売・プレミア化したという貴重な資料的側面もある一枚。

AMBUSHのリング

2006年から2009年に存在した、POGGYさんがディレクターを務めていた青山の伝説的ショップ「Liquor,Woman&Tears」で取り扱っていたAMBUSHのリング。時代を代表するアイコニックなアイテムの一つ。

Daniel Arsham x Rimowa Eroded Attache Case

「2G TOKYO」が2019年11月にオープンした当時、店内にあるギャラリー「NANZUKA 2G」にて行われたのが”Daniel Arsham x Hajime Sorayama”展。NANZUKAやPOGGYさんとの親交もあり、こちらも少量だけリリースされた。

Jordan 6 Retro Slam Dunk

90年代にPOGGYさんがリアルタイムで見ていたという日本の漫画SLAM DUNK。今また世界のスニーカーカルチャーと結び付き再燃している。日本のアニメや漫画とのコラボも積極的に行っていきたいとのこと。>>>商品をチェック

new balance × KITH × UNITED ARROWS & SONS 997 OG

トリプルコラボレートによるこちらのスニーカーは、「KITH NYC」のオーナーであるRonnie Fiegが、小木”Poggy”基史氏に打診して実現したもの。パープルとピンクのカラーリングが洗練されつつも、アイコニックな1足。>>>商品をチェック

Birkenstock × Stussy Boston Bone

健康サンダルとして広く親しまれる通称ビルケンとStussyのコラボアイテム。こうした、当初は特定の用途を持って作られたプロダクトを、ファッションアイテムとして解釈し改めて提案したのは、実は日本のセレクトショップが残した大きな功績の一つ。>>>商品をチェック

Awake NY x Moncler Parker Gilet Puffer Vest Blue

今年早々に発表された両者のカプセルコレクション。ここ日本でも定番のMonclerだが、もとは仏の富裕層が雪山へ赴く際に着ていたダウン。それをセレクトショップが目をつけてファッションシーンに浸透させ、近年ではストリートブランドのベーシックになった流れも興味深い。

@2G
今回アイテムで紹介させてもらったUNDERCOVER×KAWSのジャケットのように、20年経った今でも残っている服がありますよね。そういったアート的な感覚でも所持できる服を作ってアートやアートトイと一緒に伝えていける、お客様にも楽しんでもらえるという空間が「2G」です。特に現代アートって作家さんに会えるのが一つの醍醐味だと思っていて、その人自身の魅力も含めた服を着れることは、服の価値を創る上でとても意味のあることだと思っています。今売っているものが5年、10年先に”あの頃はこんなディティールにまでこだわっていた、面白い服作っていたんだね”と、後世に残っていくような服を今後も作っていきたいですね。>>>2G をチェック

@BerBerJin
そもそもアメリカでは作業着だったデニムを“あのムービースターが穿いているのはどこのブランドで、どの品番で、しかも裾幅は何センチ詰めているんだ”とか、“年代ごとにタグやカラーやディティールが違う”というのを、日本人はファッションとして研究していったんですよ。そうやって日本人が作ったアメカジがいっきにアメリカに逆輸入されたのが今に繋がる源流。日本人のその変態性というか、突き詰めて細部に希少価値を見つけるっていうマニアックな国民性が色濃く現れている代表的なショップのひとつが「BerBerJin」だと思います。特に地下のフロアは、ディレクターを務める藤原くんの接客を受けることができておすすめです。彼のヴィンテージデニムへの熱意には圧倒されるものがありますね。>>>BerBerJin をチェック

@Archive Store
東京にはヴィンテージショップやセカンドハンドショップなど、二次流通マーケットが世界でも類を見ないくらいの規模でジャンル毎に揃っています。「Archive Store」のように90年代のラフシモンズやコムデギャルソンなどの貴重なアーカイブが集積されたコンセプチュアルなショップや、下北沢ではもっとカジュアルな古着、高円寺に行けばヘリテージ系が見つかったり。Instagramなどでもアーカイブに特化したアカウントが数多く存在していて、“過去のものもファッションとして着る”という流れは、世界的なメインストリームになってきているんです。「Archive Store」はその流れを象徴するお店の1つだと思います。>>>Archive Store をチェック

@L’ECHOPPE
最近「MIYASHITA PARK」内に2号店もオープンして、もとからある南青山の方とともに、今ファッションフリークから注目を集めているセレクトショップが「L’ECHOPPE」です。ここはセレクトショップが本来やるべきである“トラッドの伝え方”がとても上手いお店だなと感じています。トラッドなものってずっと変わらないので、お客様への伝え方がとても重要なんです。ベーシックなものであればあるほど、その中に詰まった魅力はきちんと言葉にして伝えないと伝わらない。そういったセレクトショップの役割をYouTubeを使ったり、動画にして丁寧かつ積極的に発信しているのも人気に繋がっていると思います。>>>L’ECHOPPE をチェック

@UNITED ARROWS & SONS
もともとは僕がUNITED ARROWSにいた2006年に立ち上げた「 Liquor,Woman&Tears(※以後、LWT)」というセレクトショップがあって、そこの流れから派生したのが今の「UNITED ARROWS & SONS」なんです。当時の「LWT」では、国内外のデザイナーズからストリートブランドまでミックスしたスタイルを提案していて、Kanye WestやVirgil Ablohなど世界中のアーティストたちがお店に立ち寄ってくれていました。そういった東京ならではのマニアックな面白さを含ませながら、UNITED ARROWの得意とするフォーマルを融合させていました。今は自分がディレクターではありませんが、今後も新しい提案を世界へ発信していくお店だと思ってます。>>>UNITED ARROWS & SONS をチェック

Christofle × Karl Lagarfeld MOOD BLACK

2018年に販売された世界限定500個のカトラリーボックス。ファッションにもインスピレーションを受けているという庄司さんが、お客様にもそれを感じてもらえるようにと「été」で実際に使用されている。

Daniel Arsham × Pokémon Crystalized Pikachu

「説明しなくても3秒で誰の作品かわかるものが好き」という庄司さんが、「été」の庭に展示しているDaniel Arsham × Pokémonのスカルプチャー。StockXで手に入れた一品だそう。

Daniel Arsham × Pokémon × 2G Pikachu キーチャーム

「Poggyさんから誕生日プレゼントにいただきました」というキーチャーム。こちらはDaniel ArshamとPokémonによる展覧会「Relics of Kanto Through Time」開催時に、「2G」で販売されたもの。>>>商品をチェック

Daniel Arsham Cracked Bear

半年前くらいにStockX購入したDaniel Arshamの代表作「Cracked Bear」。Arsham本人はこのクマを叩き割ってカスタマイズすることを推奨しているが、庄司さんは「もったいなくて割れていない」とのこと。

fragment × Air Jordan III

以前、藤原ヒロシさんのラジオにゲスト出演した際に、藤原さんが履いていて一目惚れしたというfragment × Air Jordan IIIのスニーカー。シンプルなモノトーンカラーが気に入っているそう。>>>商品をチェック

@été
私がファッションやアートにとてもインスピレーションを受けているので、お客様にも触れてもらえるよう店内のいろんな場所にその要素を散りばめています。過去には村上隆さんやドレスデザイナーのTOMO KOIZUMIさん、フラワーアーティストの東信さんともコラボレーションさせていただきました。庭はファッションブランドとの仕事が多かったときに、ある方の設営のクリエーションや仕事のスタンスに深く感動したことがあって、それからはその人にオーダーして一緒に作っています。いつかDaniel Arshamがお店に食べにきてくれたら、うちのケーキとコラボして、3020年のクリスタライズArshamケーキを作って欲しいですね。>>>été をチェック

@52
ここは餃子が本当に美味しくて。もともと私が修行していたお店のシェフに連れて行ってもらいました。男性二人で営業されてるんですが、お二人ともとても淡々とされてます。料理は何を食べても美味しいですし、深夜まで営業しているので、まさに仕事終わりの料理人のオアシス。料理人は営業が終わったときが脳が一番リラックスしている状態なので、そのときに美味しいものを食べられるのは本当に幸せです。「52」の餃子はオーダー入ってから1つずつ包んで焼いてくれるのがいい。あと干し海老ともやしを炒めたシンプルなもやし炒めもオススメです。友達と二人で行っても、いつもメニューの7割は頼んで食べてますね(笑)>>>52 をチェック

@中国飯店 六本木店
ここで深夜に食べる北京ダックは本当に最高で美味しいんです。他にも炒飯や麻婆豆腐も美味しいですよ。「中国飯店」も料理人のオアシスになっていて、深夜にこんなレベルの高い料理を食べれるなんて幸せだなっていうお店です。中華料理が好きで、料理人仲間に連れてきてもらったのが「中国飯店」との出会い。料理人同士で会ったときにも、よく深夜ご飯の情報交換をするんですよ。料理人が営業終わりの疲れているときに行くお店って、遅い時間でもみんなが美味しいものを求めてしっかりご飯を食べに行くお店なので、お客様の層も落ち着いていて通いやすく、本当にありがたいです。>>>中国飯店 六本木店をチェック

@桃仙閣
つい先月に六本木にオープンした(※2020年10月1日オープン)ばかりのお店。「茶禅華」というミシュランの星をとっていたり、アジアのベスト50レストランに入っていたりする中華料理の有名店と同じオーナーさんが腕を振るうアラカルト主体のお店がここ「桃仙閣」です。店内の雰囲気も料理も品があるし、全ての料理のレベルが高く洗練されていてすごく美味しいんですよ。今の季節(11月)だったら上海蟹も食べられます。もちろんここも料理人からの人気が高く、日本を支える一流の料理人たちが通うお店ですね。たまにお客様とも食べにきますし、個室もたくさんあるので大切な接待などにもいいと思います。>>>桃仙閣 をチェック

TIDEのフラワーベース

アーティストのTIDEが「Gallery COMMON」で展示を行なった際の作品。長崎の波佐見焼のマルヒロと共作したという本作、実際に背面には花が活けれるようにもなっている。

FUTURAのフィギュア

FUTURAが「The Mass」で展示を行なった際の立体作品。FUTURAのアイコンにもなっているキャラクターを日本の職人と制作したブロンズ製オブジェ。白と黒で2種類販売されたうちの1つ。

KIDULTのオブジェ

グラフィティライターのKIDULTが「BA-TSU ART GALLERY」でシークレットアートショーを行なった際のエディション作品。ショー当日は私服警官が来るなど話題にも事欠かないアーティスト。

STUSSY×NIKE Air Zoom Spiridon Cage 2 Fossil

今年発売されたSTUSSY×NIKEのコラボスニーカー。Air Zoom Spiridon Cage 2にオリジナルデザインが施された本品は、日頃から親交のあるSTUSSYディレクター沖嶋さんからの頂き物。>>>商品をチェック

Slam Jam × NIKE BLAZER CLASS 1977

イタリアのセレクトショップ「Slam Jam」とNIKEのコラボスニーカー。シンプルなデザインながら内側のスウッシュの天地が逆になっていたりとギミックを効かせた1足。>>>商品をチェック

Barry McGEEのポスター

ドキュメンタリー映画「BEAUTIFUL LOSERS」の影響を受けたという新井さん。このポスターがHarajuku Auctionに出品されていて思わず購入したという一品。

@Gallery COMMON
ここは自分がディレクターをしている「Gallery COMMON」です。アイテムでも紹介したTIDEや、ネオンアーティストのWAKU、ペインターのSHOHEI TAKASAKI、Kanye WestやVirgil Ablohと一緒にやっているCali Thornhill DeWittというビジュアルアーティストなど、国内外問わず、ストリートカルチャーやコンテンポラリーアートの作家を中心にキュレーションすることが多いギャラリーですね。今後はアートフェアにも参加予定でプライマリギャラリーとして本格的に活動予定です。>>>Gallery COMMON をチェック

@STAND BY
ここは「STAND BY」という新しいインスタレーションスペースで、隣の「The Mass」と同じ荒木信雄さんという建築家が手掛けています。窓を開けると、中の様子が微妙に見え隠れする作りになっていて、外からもいい意味で違和感のある空間を演出しています。都市の隙間をインスピレーションに、マイノリティの中でも特にアート活動をしているマイノリティが、アートを通して世界に問いかけていく、僕たちはそういうムーブメントのそば(傍=STAND BY)にいるよっていう意味が込められた場所。今後は「The Mass」とも連動して、よりコンセプチュアルな展示やPOP UPを仕掛けていきたいですね。>>>STAND BY をチェック

@麺散
うどんも天ぷらもクオリティにはとことんこだわってるけど安価で、en one tokyoらしくアートともリンクした日本のソウルフード店というコンセプトで作りました。今では原宿という街にも定着して、昼夜を問わず毎日たくさんの方に来店していただいています。弊社のギャラリーでアートショーをした海外アーティストは必ずここに食べにきて、トイレの壁にサインをしていくと言う流れもいつの間にかできていたり(笑)。店内は「ぶっかけ」の文字をネオン管で表現した3D造形ユニットGELCHOPの作品や、B品の波佐見焼の破片で作った陶壁など、見所がたくさんあるうどん屋です。>>>麺散をチェック

@不眠遊戯 ライオン
渋谷駅から徒歩5分のミュージックバーです。日本橋三越をインスピレーションに、三越のエスカレーターをイメージしたバーカンや、GELCHOP監修のライオン像、入り口にはYuki Nakajoがアクリル版で作ったアートウォールが。他にもShuntaro Takeuchiが描いてくれたトイレサインのライオン、親交が深いEvisen Skateboardsのデザイナーハマちゃんに作ってもらったロゴなど、日本のバブル期の雰囲気に今のアートをミックスさせた空間になっています。音響にはVoid Acousticsのサウンドシステムを採用して、アルコールメニューも西麻布の会員制バー「Oboro」監修してもらうなど、音良し、酒良し、空間良しの新しい社交場です。>>>不眠遊戯 ライオンをチェック

@SAI
en one tokyoのギャラリーの中で唯一商業施設内にある「SAI」は、人目に触れる機会も多いことから見せ方も大胆にしました。吹き抜けを囲むような作りが最大の特徴で、壁の奥はアポイント制のビューイングスペースになっています。先日のこけらおとしはKYNEの展示を開催し、たくさんの方に来場していただきました。その次はJohn Heartfieldという1920~30年代に活躍したドイツのアーティスト、現在PUGMENTという新進気鋭のファッションレーベルによる展示(※~11月8日)を行なうなど、アートの振り幅を広くもって展示するのが「SAI」のスタイル。>>>SAIをチェック

Boon / Boon EXTRA(1990s)

ボビー・ブラウンが表紙を飾った1993年7月号にてデビューして以来、長く誌面作りに携わってきた『Boon』は僕の青春そのもの。2年目にはスニーカー担当を拝命し、90年代半ば以降、スニーカーブームの最前線を全力で駆け抜けた。本誌に加えて、別冊『Boon EXTRA』でもエアマックスの膨大なアーカイブを編纂し、貴重な資料を後世に遺せたことを誇りに思う。また90年代末期のスニーカーブーム終焉と共に裏原宿カルチャーへ傾倒し、徐々に世界を拡げていく様が当時の記事を追えば一目瞭然なのが面白い。写真はBoon’93年11月号~97年2月号、Boon EXTRA”エアマックス完全制覇351″の表紙。

Vintage Nike / Mead Student Day Planner(1995)

1995~97年にナイキ本社取材で渡米した際、おみやげ替わりに購入していたナイキグッズを実家で発掘。ミード社に別注したナイキオリジナルのシステム手帳は、ナイロンカバーにスウッシュを配色した90年代テイストが一際冴える。当時はどこのナイキタウンでも販売していた定番のスーベニアグッズも今となっては貴重なアイテム。まさにヴィンテージは正義だ。

Nike Dunk Low Tokyo City Attack (1999)

ダンクファンが狂喜した1999年の復刻を経て翌年より日本限定で発売された、いわゆる「裏ダンク」。スクールカラーに由来する2トーンの配色を反転した計9組18型から成るコレクション。写真の紺黄と黄紺をはじめ、多くがコントラストの利いた組み合わせだったが、紫と黒のコンビのように微差のカラーも藤原ヒロシ氏の助言もあって予定通りラインナップ。ダンクの圧倒的な支持率を背景に日本市場向けに企画されたプレミアムなリミテッドエディション。

Mark Gonzales Priest (2000)

スケーターと芸術家、二つの顔を持つマーク・ゴンザレスが00年代初頭にロンドンで開催した個展を訪ね、当時のGFが顔に綴られた「NIKE」の文字を見て即購入してくれたプリーストの石膏像。ゴンズが一体ずつ手書きで仕上げる作品は同じものが二つとない稀少性の塊だが、NIKEのマスクはあくまで家宝として珍重したい。

Nike Dunk Low Pro B Viotech Tokyo City Attack (2001)

裏ダンクに次いで日本限定発売されたダンクロープロBは、その初期型においてスエードアッパー+厚タンのスケートボード仕様だったが、後期型のバイオテック以降は厚タンの採用を見送り、その役割をナイキSBのダンクに譲った。クレイジーカラーのダンクは当時も大いに話題になったが、その圧倒的な存在感はいまも色褪せることはなく、昨年リリースされた復刻版も瞬く間に完売した。

Nike Dunk Low Pro SB Tokyo (2004)

ダンクロープロSBの都市シリーズより東京版。生成りのキャンバスをアッパーに採用したのは、どんなカルチャーでも吸収して進化する東京の柔軟さと何色にも染まるポテンシャルの高さを意味している。約200足限定で生産された稀少性についてはパリやロンドンにやや劣るものの、約16年の歳月を経た末の市場価値は骨董品級のプレミアムである。>>>商品をチェック

White Dunk Novelty (2004)

ナイキジャパン史上最大級のエキシビジョン「White Dunk」開催当時、関係者に配布されたノベルティグッズ。ナイキダンクの彫刻作品を象ったUSBメモリー(容量1ギガ!)にはダンクをテーマに制作された漫画のPDFデータ入り。黒い化粧箱の豪華なパッケージ。もちろん非売品。

Nike Dunk Book (2008)

ナイキジャパンの肝入りで始動した『Nike Dunk Book』は、2008年発行直前に諸事情により凍結された幻のプロジェクト。ダンクの歴史をエポックメイキングで辿った「The Fact File」と、過去の履歴を画像とデータで括った「The Archives」の2冊組で構成されたダンクの超一級資料。写真は校了前にテストプリントしたページを綴じた試作版。ちなみに製品版はオリジナルのダンク同様、全7色のパッケージで出版予定だった。

Nike SB Air Trainer 1 ISO (2020) & Nike Air Trainer 3 (2019)

ナイキがエアマックス革命を遂げた1987年にはもう一つの快挙を達成した。ランニングからジムワークやコートスポーツまで多用途に対応するクロストレーニングカテゴリーの創設だ。そのファーストモデルとして登場したエアトレーナー1。次いで1989年にメディスンボールの愛称で登場したのがエアトレーナー3。どちらもナイキの伝説的なデザイナー、ティンカー・ハットフィールドが手掛けたエポックメイキングであり、僕個人のベストナイキもこの近辺にある。今回はナイキSBよりソックライナーを搭載したスエードアッパー仕様のエアトレーナー1と昨年復刻されたエアトレーナー3が揃い踏み。

Nike Dunk High Pro SB FPAR (2019)

エアジョーダン5のサイドメッシュと同6のシュータンを移植したFORTY PERCENT AGAINST RIGHTS別注のダンクSB。漆黒に染まったトーナルカラーのハイトップにFPARロゴのパッチやスローガンを刻印したオーバーレイなど細部までアレンジ。個人的にはレースカバーを取り外し、シューレースを露出したカスタム仕様。写真は個人名義の専用ボックスに梱包されたフレンドエディション。

@SKIT
もしもスニーカー好きの友達が東京を訪れたら、真っ先に連れて行くのが吉祥寺「SKIT」です。超プレミア価格で取引されるレアモデルをはじめ、過去10年程のデッドストックが陳列された棚式のディスプレーは圧巻。特にエアジョーダンの品揃えは都内屈指で、レトロシリーズは言うに及ばず、観賞用のオリジナルや未発売サンプルなどマニア垂涎の充実ぶり。直近のニューモデルから歴史的なアーカイブまで双方楽しめるスニーカーヘッズの聖地。個人的には昔も今もスニーカー特集の制作には欠かせない唯一無二のショップです。>>>SKIT をチェック

@mita sneakers
東京イーストサイドの玄関口、上野・アメ横を拠点にスポーツメーカー各社のインラインから限定品まで網羅する老舗スニーカーショップと言えば「mita sneakers」。数々の商品開発に携わってきたクリエイティブディレクターの国井栄之氏は名実共に信頼の厚いキーパーソンとて、”温故知新”や”森羅万象”をコンセプトに掲げた別注から、アパレルブランドやセレクトショップを介したトリプルコラボまで積極的に取り組むハブステーション。ナイキ本社の取材記事に掲載されたエアマックス95のプロトタイプを製品化してしまった逸話にはマニアックな魂が共鳴します。>>>mita sneakers をチェック

@magnif
90年代半ば以降のスニーカーブームを牽引したストリートファッション誌『Boon』が編集部を構えていた神田神保町は、個人的にも青春時代を過ごしたゆかりの地ですが、その古書店街にある「magnif」が面白い。国内外の雑誌のバックナンバーを中心に取り扱い、ジャンルはファッション、アート、デザインなど。仮に過去のスニーカー情報を探るなら、当時の雑誌は最も頼れる手掛かり。そこで70年代の『POPEYE』や90年代後半の『Boon』といった具合に対象を絞って検索するならココ。古書店街を散策するにも最適なロケーションです。>>>magnif をチェック

@WHITE DUNK Exhibition (former site)
ナイキスケートボーディングが2002年以降、ダンクSBを中心にスケート市場を席巻した鮮烈な記憶を今に伝える出来事と言えば「WHITE DUNK」展。2004年晩秋の東京・南青山に突如現れた巨大なシューズボックスが空前絶後のスケールでスニーカーヘッズの度肝を抜きました。これをメイン会場に国内外のアーティストがダンクにまつわる作品を発表。表参道と一直線の御幸通り沿いにも関わらず、当時の狂乱ぶりを物語る遺構は皆無。スニーカーファンなら散歩がてら聖地巡礼するのも悪くない。余談ですが、幻の『NIKE DUNK BOOK』にも当時の取材記事が掲載されています。

@atmos
日本を代表するスニーカーショップとして渋谷・原宿界隈だけでもメンズ・レディースあわせて計13店舗を構える「atmos」グループ。90年代後半のスニーカーブームを追い風に、今日に至るまで目を瞠るほどの発展を遂げてきた出世頭。類稀なるビジネス感覚には当時から定評あり、季刊カタログ『atmos mag』の出版やスニーカーの祭典「atmos.con」開催等、その動向から常に目が離せません。個人的には創業以来、適度な距離感の付き合いが続いていますが、近年はディレクター小島奉文氏の国際的な活躍に注目しています。>>>atmos をチェック