Daniel Arsham 是一位当代艺术家，其作品素以探索时间影响力及关于各种物体、空间、理念和受众的认知而闻名。 作为新生代先驱艺术家，Daniel Arsham打破艺术行业边界，深入流行文化领域，通过多次合作与独特作品，创作出引起广泛共鸣的众多蔵品。
我们欣然宣布：将与Daniel Arsham建立长期合作，通过艺术教育基金，重点支持新生代创作者，向消费者直接发布作品，提升新晋艺术家影响力，开创公平酬劳的模式，同时也为 Daniel Arsham 的作品推出值得信赖的第二个交易渠道。如欲了解 Daniel Arsham 与StockX平台合作的更多内容，请见详细公告。
为了深入了解 Daniel Arsham 的作品、创作过程以及灵感来源，我们在他举办题为“转动的扳手”展览之前，特意邀请他来到Library Street Collective艺术机构，作为本期“No Curator”对谈的嘉宾。
StockX：您的设计流程是怎样的？
Daniel Arsham: 我想，设计就是寻找艺术作品的本意。终极目标说来有些抽象。
我觉得，自己在构思艺术作品功能与寓意的时候，会很不一样，这不同于构思一把椅子或者具有特定功能的一件物品。很多时候，我的灵感来自于旅行、研究，甚至单纯地关注某件事情本身。虽然听起来不难，但我认为，观察人与周围世界互动的过程，是日常生活当中很有意思的事，我一直都是这么做的。
StockX：您是从什么时候开始，全心投入创意工作并且以此作为全职工作的呢？
我是比较有计划地投身这个行业的。高中毕业之后，我进了纽约的库伯联盟学院。当时这样决定，确实是自己想在艺术领域找到出路。
StockX: 您创作的第一个成型的侵蚀风格雕塑是什么？怎么做出来的？
我做的第一个虚构主义的古旧作品，是一个照相机铸件，十多年前了。我当时想把自己的亲身体验融入虚构的未来中。好比说，你可以飞到一千年以后的未来，回望历史长河的遗留物，你自己的生活能留下来些什么，你自己的体验等等。这个想法一直都有，而且后期也在不断迭代。
StockX: 这十年的变化有哪些呢？您的创作过程有变化吗？
说到变化，大部分应该是在我的技术层面，对吧？我做第一个照相机铸件的时候，用的火山灰。记得自己做好这个铸件之后，第二天回到工作室，却发现它开始融化分解了。尽管这样会让作品看起来有质感，但我却不想自己的作品老有这些问题，对吧？这些问题是要解决的。所以，为了在技术方面取得进步，我做了很多实验，不断去尝试各种不同的材料。
StockX: 您曾经带着作品来到底特律做展览，比如2019年的“The Cranbrook”展览和“The Beach”活动，还有2020年由Library Street Collective艺术机构举办的再度设计活动。每一次回到底特律，觉得周围会有变化吗？
过去五六年，我到底特律来看到的变化很有意思，觉得这些变化很厉害。我自己的设计工作室叫Snarkitecture，为Library Street Collective艺术机构设计了这个画廊，真的也是我头一次在自己创作的空间内展出作品。显然，这个项目也为我开了一扇大门。
我感觉底特律和以前不同了。很明显，这次展览主要围绕汽车文化，也是这座城市之前的核心产业。但是现在，这里已经有了变化。我每次来，都会有这种感觉。
StockX: 底特律一直在变。我也喜欢你提到的之前的核心产业。你觉得，现在的核心产业是什么呢？
我是说包括StockX平台在内的新鲜事物，还有我身边的人。这里有好多艺术家，也有很多文化的东西。我去到咖啡厅，有人认出我，对我说“谢谢你为底特律做的事情”。我觉得，这里的人对文化开始有了认知，这是以前没有的，潜力也很大。对于从纽约过来的人，这个真的很有意思，因为文化就是纽约的一个组成部分。
Daniel Arsham – “Ash and Pyrite Eroded Mustang GT”, 2021
Volcanic Ash, Pyrite, Selenite, Hydrostone
72 x 27 x 20 inches
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Daniel Arsham – “Amethyst Eroded Pegasus Sign”, 2021
Amethyst, Quartz, Hydrostone
34.75 x 52 x 4.5 inches
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Daniel Arsham – “Quartz Eroded Gas Pump”, 2021
Quartz, Selenite, Hydrostone
70 x 45.25 x 21.25 inches
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Daniel Arsham – “Bronze Eroded DeLorean”, 2021
Bronze
64.75 x 27.5 x 35.5 inches
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Daniel Arsham – “Grey Selenite Eroded Porsche Poster”, 2021
Quartz, Selenite, Hydrostone
48 x 36.25 x 4 inches
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StockX: 这次合作，什么让你感到兴奋？
当然是我的作品在StockX平台上架。我的创作数量有限，肯定需要有这样的一个第二平台，尤其是对作品的不同版本而言。之前跟StockX平台接触的时候，我们讨论过作品授权和验证问题，也谈过如何支持刚起步的艺术家和创意人才，到底是通过教育类项目或库伯联盟学院支持他们、还是直接向他们提供援助，这些都曾经讨论过。我觉得，StockX平台的人态度很积极，愿意从艺术作品的销售收入当中拿出一部分钱支持艺术界人士。
StockX: 从您的作品角度而言，此次合作的目的是什么？
我们会在不同层次上开展合作。对我个人来说，有些合作就是共同做事，比如我和阿迪达斯或保时捷的合作。这次和StockX平台的合作则有所不同，我正在给他们出主意，指导他们建立一个框架，使艺术家能从StockX平台参与艺术市场的过程当中真正获益。已经有了画廊制度，可以帮助年轻艺术家的作品打入画廊，让他们通过自身创作赚取收入，万事开头难啊。
我觉得跟StockX这种平台合作潜力很大，因为不需要中间人。艺术家可以将自己作品直接展现给观众。当然，我们需要继续摸索，才能知道具体应该怎么做。但我认为，StockX平台团队表现出的热情和支持力度，非常给力。我想某种程度上，这种热情与底特律也有关系，这里的人想要成就一番事业，愿意提供支持，不光是针对小众团体，而是面向所有艺术家。
StockX: 说到次级交易平台的规模，您认为次级交易平台对于艺术而言，目的何在？
从本质上说，刚才我也提过，我的作品数量是有限的。这里的所有作品，其实都是一个个单独作品，有些作品在工作室力的制作过程长达一年。我已经开始对自己的作品进行调整，推出不同的版本，因为我想要接触到更多的观众，对吗？全球各地的观众，以及苦于没有这些资源或空间去展示作品的人群。
刚开始的时候，我做了一个系列，叫作“未来遗址”，里面分为几个不同的部分。那些属于500版本，卖的很快。想买的人太多，我连做都来不及。其实，我也帮助他们实现了愿望，因为他们想收集一整套或一个系列。说到底就是供与求的关系。对我来说，时间是有限的，我的作品数量也是有限的。
StockX: 这么说了来，你觉得艺术和你的产品之间，有什么区别？
我一开始跟阿迪达斯、保时捷、迪奥这些品牌合作的时候，我想全球各地主力收藏自己作品的人当中，有些可能会感到犹疑，他们会想：怎么能让这个品牌或者公司利用你的作品去出售这些产品呢？但我的想法是，这种方式能够覆盖广大的人群。作品受众不限于艺术领域的人，通过这些平台我也能够接触到更大的群体。我没有欺骗他们，只是通过一种媒介或渠道，把艺术带进了他们的日常生活。这种媒介或渠道，他们平时接触不到。
我觉得各个版本之间都有关联，也不是什么新东西。我是说，60年代的艺术家，比如安迪·沃荷，当时创作的作品也跟人的日常体验有关，广告和消费文化等等。沃荷之所以出名，正是因为他的艺术创作与日常生活有关。
StockX: 我好奇十年之后会是怎样。怀旧现在已经成了一大主题，尤其是在您的作品当中。随着年轻一辈进入艺术领域，您觉得会有哪些变化？
就我而言，在自己从事的艺术门类里面，也有多种不同的兴趣领域，虚构古旧属于其中一种。我的画作有一整个系列，探讨的主题是不同的。另外，有些作品是关于建筑的，比如墙上走动的钟表和数字等等。所以对我来说，今后十年我可以从内部探索所有这些不同的领域，也许还会有新的东西。
StockX: 您会觉得其中某个领域特别吸引吗？您如何在三个灵感方向之间实现平衡？
会的。我的意思是，我会揣摩各种不同的媒介和概念。尤其是对于这种虚构古旧的展品，我一直把精力集中在一个特别的点上。所以，我做的很多展览都是围绕体育或音乐。现在我们在底特律，所以（“转动的扳手”）展览主题就定为汽车城市，不仅是向这座城市的历史致敬，我自己也对这些汽车很有兴趣。
StockX: 您希望年轻艺术家从您与StockX平台的合作当中获得什么？
我想从个人角度来说，我自己做的慈善工作主要是帮助在校就读的艺术生。我上学的时候，有学校给的全额学费奖学金，这也是我能去纽约读书的主要原因，在那里遇到了很多知名教授和艺术家。所以，我们搭建起一个平台，将StockX平台转售本人作品获得的利润，重新投入艺术界，支持库伯联盟学院的教育事业。毕业后，当我自己有了能力后，给过库伯联盟学院一些支持。但我觉得，在很多学生需要在直接支持之下才能完成艺术教育的时候，这样的合作会有很大的推动作用。
